La cafetera voladora fue un particular programa de televisión dirigido a niñas y niños producido y transmitido por Canal 7 – Televisión Nacional de Chile en 1979. Este funcionó bajo la dirección de René Schneider y a cargo de un experimentado equipo que contó con los libretos de Patricia Scantlebury, la conducción de la educadora de párvulos Patricia Undurraga y los actores Guillermo “Willy” Benítez -quien junto a Undurraga ya había participado en Ya somos amigos (1976? – 1979, TVN)-, Patricio Torres y Francisca Inostroza. Asimismo, el programa incluyó la participación de “la pandilla”, grupo de alrededor de 12 niñas y niños de distintas edades que tenían un rol sumamente activo en el desarrollo de cada capítulo. 

En cuanto al componente musical, esta labor fue encomendada a Raúl Alarcón, “Florcita motuda” -quien también actuaba como el conductor de la cafetera voladora-. Siendo ya una figura de una gran popularidad gracias a sus rupturistas y exitosas intervenciones en televisión o en certámenes como el Festival de Viña del Mar 1977 -donde recibe el premio a mejor intérprete por “Brevemente… geeeenteee”- o el Festival de la OTI 1978 -donde interpretó “Pobrecito mortal, si quieres ver menos televisión, descubrirás qué aburrido estarás por la tarde”-, Alarcón desarrolla para La cafetera voladora una propuesta musical libre, desprejuiciada y moderna. 

Ya la canción de apertura nos entrega pistas de lo recién planteado: sonido de sintetizador (probablemente un minimoog), trompeta, batería y un bajo con efectos. Más vanguardistas fueron las intervenciones sonoras a cargo de un sintetizador e instrumentos de percusión que musicalizaban con gran libertad, utilizando recursos no siempre aceptados en el mundo de la música para la infancia como las disonancias o el ruido, la fantasía e imaginación cada capítulo de la historia de la semana o de las acciones que se desarrollaban en el desarrollo del programa. Innovadoras resultaban intervenciones como la muestra de una caja repetidora de sonido (capítulo 22) o de un “concierto motudo” de la banda Silvestre del bosque (compuesta de Alarcón en guitarra eléctrica y voz, Patricia Undurrraga en las congas, baterista, un bailarín, bajista y teclado, estos últimos no reconocidos), la cual, con sus músicos disfrazados, ofrecen una “tocata” con versiones rockeras de rondas y canciones tradicionales infantiles como “La niña María” o “Que llueva, que llueva” en el jardín de una casa para un público infantil (capítulo 1).      

Todo este ánimo experimental y creativo fue reforzado con efectos de croma key y una colorida escenografía que aprovechaba la reciente posibilidad en el país de transmitir a color.

En sintonía con los libretos y los componentes visuales y dramáticos del programa, su apuesta musical no se obedeció a estereotipos de lo que se asumía en aquel entonces como “música infantil”, dando espacio a la improvisación en estilo libre, a un mundo tímbrico percusivo y electrónico, y a la inclusión de diversos estilos de la música popular, incluidos los hits del propio Alarcón.