Juan Guillermo Aguirre Mandiola, mejor conocido por su apodo artístico de “Capitán Memo”, es la voz que se inscribió fuertemente en la memoria de generaciones que crecieron consumiendo series de animación japonesa durante los años ochenta. 

Los inicios musicales de Aguirre se produjeron en la adolescencia como parte de la agrupación We Five. No obstante, fue su viaje a Estados Unidos (1972) el que le dio la oportunidad de construir su carrera como cantautor, realizando grabaciones y actuaciones en diversos espacios y contextos. Ahora bien, el punto de inflexión en su relación con la infancia llegaría en 1982, cuando luego de firmar un contrato con la RCA (Los Angeles) para grabar un disco en inglés como solista, se ve imposibilitado de realizar su extensa gira promocional debido al nacimiento de sus hijas. Acto seguido, se lo ofreció la posibilidad de interpretar -y en muchos casos componer- canciones en castellano para diversas series animadas japonesas que se quería distribuir en Latinoamérica.

En consecuencia, Aguirre escribió y/o grabó como cantante para Sound Connection Studios (empresa ubicada en Los Angeles, California, perteneciente al actual magnate de las comunicaciones Haim Sabam y al famoso compositor de series de televisión para niños y adolescentes Shuki Levy) una gran cantidad de temas principales para las aperturas (openings) y cierres (endings) de series japonesas ya legendarias como Siempre en el bosque; Capitán Futuro; Festival de Robots –El Vengador, El Gladiador, Supermagnetrón y El Galáctico-; Candy; La Pequeña Lulú; Ángel, la niña de las flores; la estadounidense He-Man y los maestros del universo; entre otras. 

Cabe señalar que, si bien la entrada de las series de animación en el país se da fuertemente desde la segunda mitad de la década del setenta -esto en intermedios de programas como El Show de Los Bochincheros y en un contexto del auge de la importación de programación envasada debido a la urgencia de los canales de autofinanciarse al dejar de recibir desde 1975 apoyo estatal-, fue en la programación para niñas y niños del canal 5 de la Universidad Católica de Valparaíso, particularmente Pipiripao, donde se difundieron la mayor parte de series musicalizadas por Aguirre con un estilo lejano a las expectativas de lo que se entendía como música infantil, cercanas más bien a la música popular del mundo adulto. 

De acuerdo con lo afirmado por Aguirre en diversas entrevistas, él nunca imaginó el impacto que tuvo su trabajo sino hasta que regresó a Chile el 2004, momento en el que se activa un revival de sus musicalizaciones a través de conciertos, giras y dos producciones fonográficas con nuevas versiones de parte de su trabajo.